Andrea Riccadonna

Andrea Riccadonna è il disegnatore di Shutter Island e David. Ma è soprattutto un carissimo amico (uno di quegli amici disegnatori con cui ti fai ore e ore di chat per sfogarti vicendevolmente sulle problematiche legate al tuo lavoro). Con lui ho affrontato e risolto svariati miei piccoli problemi tecnici, grazie ai suoi consigli, al suo punto di vista e alla sua disponibilità e sono felice di poter ricambiare, quando mi capita, offrendogli consigli sulla colorazione.

Questo è il suo esercizio. Analizziamolo assieme:

Devo dire fin da subito che questo è l'esercizio che preferisco tra tutti quelli visti finora. La mia preferenza è legata all'essenzialità con cui è stato affrontata la colorazione. L'essenzialità (che non significa "povertà") di riuscire a individuare quei 3 "punti chiave" che ti offrono lo sviluppo di un'atmosfera perfettamente coerente con la foto di documentazione. 

Questi punti chiave sono: il rosso, come componente cromatica "brillante"; il marrone, come dominante dell'intera atmosfera, e la creazione di una elegante profondità di campo, utilizzando in maniera corretta le proprietà del colore.

Nessun dettaglio cromatico, nel lavoro di Andrea, stona o è fuori posto. La semplicità di accostare tinte simili fra loro gli ha reso "facile" il lavoro. Anche se ci sono molti dettagli disegnati Andrea non si è lasciato distrarre ed è andato subito dritto al punto. Ecco "svelato" il segreto di una buona colorazione: dire qualcosa in più, rispetto a ciò che ha già detto il disegnatore. Se è una cosa è disegnata è già "impressa" negli occhi del lettore, trascendiamo, noi coloristi  il segno, e andiamo a raccontare qualcosa d'altro. In questo caso il qualcosa d'altro è la luce, l'ora del giorno, il calore della stanza.

In più, il colore usato per realizzare l'armatura in primo piano è perfetto per dare l'idea di profondità della stanza. 3 proprietà del colore sfruttate a meraviglia.

Gli errori.

Nonostante l'entusiasmante risultato ottenuto da Andrea, non posso esimermi dall'evidenziare gli errori commessi:

- la luce sul pavimento. I tappetini in primo piano sono Rossi, di quel rosso di cui Mirror's Edge va tanto fiero. E questa è la soluzione che avrei adottato io. La cosa strana, però, è che la parte in luce dei tappetini, cioè la parte di pavimento "bagnata" dal fascio di luce che entra dalla finestra, ha un colore che è MENO BRILLANTE della parte in ombra. Insomma, l'errore principale della colorazione di Andrea è che i colori illuminati dalla luce del sole NON SONO ne più brillanti ne più caldi di colori in ombra, tant'è che, parlando sempre dei tappetini, la parte in ombra, in realtà, sembra la parte in luce. C'è una discordanza di colore, se Andrea avesse avuto "più coraggio" e avesse utilizzato il bianco, come indicato sulla foto di riferimento, forse questo effetto di "inversione" non sarebbe accaduto.

- un altro piccolo errore sta nella proiezione delle ombre. Il taglio di luce che entra dalla finestra è perfetto. Entra e prosegue tagliando l'aria in maniera coerente però, sul pavimento, io non vedo proiettate le ombre riportate degli infissi delle finestre. E questo è  un peccato perchè, come abbiamo visto dagli esercizi precedenti, avrebbero aggiunto molto valore al lavoro di colorazione di Andrea. 

Forse c'è una parvenza di proiezione di ombre, sul pavimento (il pezzo di colore indicato sull'immagine qui sotto)

ma non è sufficiente per darmi l'idea della struttura della parete e delle finestre dalle quali entra la luce.

E qui mi fermo. Perché come "soluzione" dell'esercizio ho pensato, su permesso di Andrea, di integrare la sua colorazione con alcuni miei interventi, per capire se si riesce a migliorare la colorazione ed arrivare a quella che può considerarsi un "risultato finale giusto". 

Ovviamente mi va di sottolineare una cosa. NON ESISTE UNA SOLUZIONE. Ovvero vi ho dato un disegno da colorare e 1 foto di riferimento per farlo, per vedere fino a che punto si spinge il vostro grado di osservazione e se esistono dei veri e propri "errori oggettivi" al vostro personale modo di colorare. La mia colorazione non rappresenterà la "verità assoluta" su quest'immagine, come sempre, invece, sarà il mio punto di vista sulla cosa, che potrebbe essere diverso dal vostro. L'importante è la "correttezza" tecnica.